子椅子の聖母 ラファエロ 西洋絵画美術館
作品名：カーネーションの聖母 作者： ラファエロ・サンティ 制作年：1506-1507年頃 種類：油彩、板 寸法：27. 関連： ラファエロが死去しローマのパンティオンへ埋葬されてから60年の後に発見された、この『若い婦人の肖像』、通称ラ・フォルナリーナ。 澄み渡った色彩と人物表現における優美さは、この師匠から受け継いだと言えるでしょう。
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作品名：カーネーションの聖母 作者： ラファエロ・サンティ 制作年：1506-1507年頃 種類：油彩、板 寸法：27. 関連： ラファエロが死去しローマのパンティオンへ埋葬されてから60年の後に発見された、この『若い婦人の肖像』、通称ラ・フォルナリーナ。 澄み渡った色彩と人物表現における優美さは、この師匠から受け継いだと言えるでしょう。
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アニョロ・ドーニとマッダレーナ・ストロッツィの肖像 ラファエロ・サンツィオ, 1506頃 ウフィツィ美術館, フィレンツェ 1503年1月31日の 彼らの結婚式の後に注文された作品で、1506年頃、ラファエロがフィレンツェ滞在中のわずかな期間に描いた作品の一つ。
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この「普遍的な女性美」は神聖さを漂わせながらも、そこに優しく温かみのある人間的な「 母性」の輝きが読み取れるのです。
その「小椅子の聖母」は画家の死後、トスカーナ大公に買い取られ、１６世紀前半までメディチ家に所有されたのち、１８００年前後ナポレオンの戦利品としてパリに渡って、１９１２年にフィレンツェのピッティ美術館に戻りました。
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１７世紀のフランスで設立された美術アカデミーでは、ギリシャ、ローマの古代芸術と並んで『最も美しい人間の姿』を描く理想の画家とみなし、その作品を芸術の模範としました。
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1478• 一点透視図法を利用し、なおかつ シンメトリー（対称）に描かれた正確な構図によりあたかも奥に向かってさらに別の空間が広がっているかのような リアルな奥行きを与えています。 ゴシック期より盛んに描かれてきた聖母子像に、ラファエロは母親の母性を画面中に表現し、多くの人々から支持を得た。 その後、17世紀には持ち主によりスペインへ持ち去られ、さらに18世紀になってからマドリッドの アルバ公爵のコレクションにあったとの記録からこの名前で呼ばれるようになりました。
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9 cm 所蔵：パラティーナ美術館 この作品は、トスカーナ大公であったフェルディナント3世が所蔵し、 公務のときも、私用のときも、片時も手放すことはなかった というほど大切にしていたことから、このように呼ばれるようになりました。 プラトンはイデアの世界を象徴するために自著『ティマイオス』を持ち、右手で天を指しています。 16世紀の美術史家は、ラファエロが死ぬまで愛した女性 マルゲリータ・ルーティ（『』のモデルとなった女性）を描いたものであると述べていますが、彼女の身に着けている 絹の衣装やジェリーが大変に豪華なことから、誰か注文主の依頼を受けて描かれた 貴族階級の女性であるとする説が現在は有力です。
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聖母子像のルーツは、一説には古代宗教によく見られる母性信仰をキリスト教に取り込んだものらしい。 すなわちこれは現実的空間を表現しようとしたものである。 フィリッポ リッピの宗教的タブーへの挑戦 タルクイニアの聖母 ローマ 国立絵画美術館• それぞれの人物描写から、触感や重力感や感情表現など様々な表現を感じさせる色彩の描写力、素晴らしいですね。
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しかしただのマザコンであったならば、当時も、そして現在も彼の聖母子像が人々の心を捉えることはあっただろうか。 下半分のグループ右手には悪魔に取りつかれた少年が、イエスによって癒され正気を取り戻す場面が描かれています。 光の表現が正確で豊かになる ジョットーが明暗法を用いて主体化しているのに対し、右上から差し込んでくる自然の光でリアリティを表現してる点など写実がより正確性を増している。
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